maanantai 7. maaliskuuta 2016

Liike maalaustaiteessa

2.3.16 vesivärikurssilla harjoittelimme jännite/kontrastiharjoitusten jälkeen liikkeen/tapahtuman ilmaisua sommitelmassa. Liikkeen tarkoitus on kuvassa johdattaa katsetta sekä liittä kuvan elementtejä yhteen. Silmä seuraa helposti pisteviivaa, viivaa, toistuvia elementtejä tai muita taitelijan tekemiä hinovaraisempia polkuja pitkin, kuten esim. katseen suunta.   

Sommitelmaan syntyy tilan ja liikkeen vaikutelma, kun siihen saadaan vähintään kahden elementin jännite. Yksi piste ei luo liikettä, mutta jo kahden pisteen välille syntyy viiva tai vaikka kahden väripinnan väliin. Viivan käyttö on yksi keskeinen keino johdattaa katsetta haluttuun suuntaan. Viiva voi olla pystysuora (nouseva/laskeva, juhlallinen), vaakasuora (laakeus, tasapaino) tai vino/diagonaalinen (dramaattinen, vilkkaus, toiminta). Dynaamisin liike on diagonaalisessa viivassa, joka jatkuu yli paperin. Suorien viivojen vastakohdaksi voisi luonnehtia käyrää tai kaarevaa viivaa, joka on pehmeämpi kuin suora viiva. Erilaisilla viivoilla ilmaistavia liikkeitä voi kuvailla esim. seuraavasti: kiertävä, lähestyvä, pakeneva, hidastuva, nopeutuva, voimakas, räjähtävä, yllättävä, valoisa, tasapainoinen. Erityisesti viivan ilmaisukeinoja ovat: viivan suunta, tiheys, sijainti, muoto, tummuus, paksuus, määrä, katkot, rytmi (erilaiset toistot).  

Samoin voimme kaikilla kuvallisilla elementeillä (piste, viiva, massa, pintarakenne, väri, muoto ja kirkkaus/valoisuus) luoda erilaisia toistoja jatkuvana tai jaksottaisena (rytmi) vaihdellen niiden määrää, suuntaa, kokoa, välimatkaa ja tummuusastetta luoden liikettä. Värin liike tapahtuu suhteessä ympäröivään väriin. Puhtaissa spektin väreissä lämpimät värit lähestyvät ja kylmät pakenevat. Kuitenkin esim. puhdas sininen voi lähestyä, jos taustalla on murrettu vastaväri oranssi. Näistä asioista on paljon materiaalia, mutta tässä vain lyhyesti esillä olleita liikkeen ilmaisukeinoja.  

Ai niin, sivusimme myös kineettisestä liikettä, joka maalauksessa perustuu optiseen illuusioon. Liike saadaan aikaan yleensä musta/valko tai vastaväri kontrasteilla ja toistuvilla kuvioilla. Vaikutelma on sykkivää, väreilevää ja aaltoilevaa riippuen kuvioista. Mutta ei sen enempää tästä aiheesta.


Alla ensin valmistuneita kontrastiharjoituksia ja sen jälkeen pieniä pikamaalauksia liikkeestä.

Taustakaupungin vaalea punertava siluetti korostaa etualan
vihreänsinistä vettä, jossa oranssinpunainen vene loistaa. 

Koko- ja valöörierot tuovat syvyyttä.  


Aurinkoisen päivän tunnelmaa tuovat puiden
 tummat, voimakkaat varjot aurinkoisella ranalla. 

Vastavärien kontrasti.
Punainen omena tuo kuvaan jännitettä ja eloa.

Valo/varjo harjoitus valmiina. Voimakas tumma/vaalea ja eri
 värien kontrasti – tummimmat kohdat ovat pieniä yksityiskohtia. 


Tummansininen tausta korostaa hedelmien oranssia hehkua.
Maalauksessa on klassinen kolmanneksen sääntö

voimakkaan tumma/vaalea kontrastin lisäksi.   

Valööri- ja tarkkuuskontrastia. Rakennusryhmä puineen on kuvattu tummana
 ja rakennukset voimakkailla rajaviivoilla. 
Ympäristö on maalattu vaaleana,
säävykkäänä ja epätarkkana pintana korostaen keskiötä.
   

Kylmän kirkkaassa lumimaisemassa on tummia
lämpimämmän sinisiä varjopaikkoja.

Hieno kolmiomainen sommitelma, jossa on erisävyisiä
sinisiä sekä tummana että vaaleana. Kivien rosoisilla pinnoilla
hiven okranvihreää antaa lämpöä kylmään maisemaan.    

Kylläisyyskontrasti. Kauniisti toteutettu vaaramaisema,
jossa taustan puhtaat ja kylmät värit korostuvat etualan
 murretuilla väreillä.



Pyykit rytmittävät ajatusta
tuulen liikkeestä vasemmalle.
Suuri aalto kiertyy sisälle,
johon viivat silmää ohjaavat.



 Useampi pyörähtävä hahmo
kuljettaa silmää enemmän
kuin yksi.
Vauhtia vasemmalle. Kokoerot
tuovat syvyysvaikutelmaa –
katseen suunta on taaksepäin.

Tyrsky törmää kiviin ja
liike kääntyy takaisin.
Useat aaltoilevat viivat tuovat
veden pintaan navakan tuulen tuntua.


Rytmilliset viivat muodostavat
tasapainoisen sommitelman.
Hieman enemmän rajattuna
ja lisäämällä värejä 
tulee lisää liikettä.


Suuri aalto ja hädänalaiset.
Tumma vesi vaalenee 
noustessaan korkeuksiin.
Pari vastaväristä viistoa
viivaa reunasta reunaan luovat
vahvan vaikutelman. 



Luova kierre, jossa on monia
seurattavia elementtejä
paperin ulkopuolelle. 
Värejä lisäämällä dynamiikka
lisääntyy.





















perjantai 19. helmikuuta 2016

Jännitettä värikontrasteilla ja muilla vastakohdilla

17.2.2016 tapaamisessa aiheena oli muut värikontrastit jatkona tumma/vaalea ja valo/varjo harjoituksille. Vanhasta blogikirjoituksesta 28.1.15 löytyy havainnointitietoa varjon väristä, joka sävyttyvät valon vastavärillä. Mutta alla tarkennusta kotrastiaiheeseen, jota sivusimme jo blogikirjoituksessa 22.11.15 otsikolla Aiheena värien sekoittaminen. Yleinen käsite on, että kuvaan tuodaan mielenkintoa jännitteillä. Jännitteitä synnyttävät erilaiset värikontrastit, mutta myös elementtien vastakohtaisuudet.

Johannes Ittenin mukaan värikontrasteja ovat:
1. Sävykontrasti 
– erilaisten värien kontrastit, kuten keltainen, punainen, sininen
2. Tumma/vaalea-kontrasti
– eri värien erot tumuusasteissa sekä saman värin eri tummuusasteet
3. Kylmä/lämmin-kontrasti
– kylminä väreinä pidetään yleensä sinisävyisiä värejä (taivas, jää) ja lämpiminä punakeltaisia ja ruskeita värejä (maa, tuli). Huomio että esim. sinisestä löytyy lämpimiä ja punaisesta kylmiä sävyjä – lämpötila riippuu mihin vertaa.
4. Vastaväri- eli komplementtikontrasti
– vastavärien kontrasti, kuten keltainen/violetti tai punainen/vihreä. Tasavahvasti rinnastettuna kilpailevat keskenään (ärsyttävät), jota voi korjata ottamalla toisen pääväriksi, murtamalla vastavärillä tai muuttamalla tuummuus/vaaleusastetta.
5. Simultaanikontrasti eli samanaikaisuusrinnastus
– Silmä etsii värille vastaväriä ja muuttaa vieressä olevaa väriä vastavärinsä suuntaan. Havaintoharha on selvempi, jos vieressä oleva väri on neutraali, kuten esim. harmaa.
6. Kylläisyyskontrasti 
– kylläisille eli puhtaille, kirkkaille väreille kontrastina ovat murretut sameat värit.
(Katso blogi 15.1.15 Perusvärien sekoittaminen)
7. Värimääräkontrasti
– toista väriä paljon ja toista vähän

Muita kontrasteja:
Koko – pieni/suuri
Välimatka – harva/tiheä
Muoto – pyöreä/kulmikas
Määrä – vähän/paljon tai raskas/kevyt
Suunta – suora/viisto tai lepo/liike
Tarkkuus – yksityiskohtainen/pelkistetty,  terävä/sumea tai sileä/karhea


Alla runsaasti erilaisia kontrastiharjoituksia. Osan maalauksista kurssilaiset ovat tehneet kotona.



Mahtava metsänreunan ja taivaan
 tumma/vaaleakontrasti. Keltainen
kuultaa elävästi etualan aukealla. 



Iloista sävykontrastia puhtailla 
perusväreillä ja väliväreillä.

Kuvitukseen sopivalla otteella toteutettu menopeli. 
Musta rajausviiva tehostaa.  
Tässä luovassa maalauksessa on pehmeän ja vaalean,
 kuivuneen laveerauksen päälle yhdistetty luontevasti
 tummempia teräviä, erivärisiä ja vahvuisia viivoja.
Rohkea vastavärikontrasti toteutettuna vapailla
ilmavilla akvarellivedoilla. Valo loistaa takaa upeasti.


Tästä hauskasta kokeilusta löytyy
akvarelimaista 
kuulautta
ja värikontrasteja sekä koko-, 
välimatka-määrä- ja tarkuuseroja.

Mallikuvasta valmistuneessa omassa
 toteutuksessa on 
kylmä/lämmin
 kontrastia 
(mm. kauniita sinisiä)
sekä tarkka/epätarkka kontrastia.  
Kallioseinämään pysty sommitelma  luo jylhää
vaikutelmaa 
kahden värisävyn maalaukseen
– lisänä ripaus oranssia. Sinisestä löytyy parhaiten 
eri valööriasteita eli tumman ja vaalean vaihtelua. 

Sävykäs vastavärikontrasti- ja muototutkielma .
Kylmässä harmaansinisessä maisemassa valkoinen raikastaa.
Etuala on kuvattu tarkemmin ja tausta pelkistetty. 

Tumma/vaalea kotrastia ja kokoeroja talvisessa maisemassa.
Tummemmasta ja raskaammasta alareunsta
näkymä aukeaa vaaleana ja rauhallisena oikealle ylös.

Perinteinen musta-valkokontrasti.
Kohde on rajattu tässä keskelle.
Tehostevärinä vihreä. 
Kauniisti liukuvia harmaita.
Hieman vaalennettuna maalauksen tausta näyttää sumuiselta
 ja epätarkalta verrattuna etualan tummiin yksityiskohtiin.

Maalauksellinen talvimaisema, jossa lumiset alueet
toteutettu sabluunoilla ja maskilla. Tumma metsä
ja vesi korostavat lumen valkoisuuta.

Lumiset katot ja varjot valmiina. Kirkkaan
päivän tuntu tavoitettu tarkoilla havainnoilla
ja huolellisella toteutuksella.  

Tummalla tarjottimella vaaleita astioita.
Hienovaraiset valot ja varjot tuovat syvyyttä.
Talvimaisema sileälle paperille kuvamallin mukaan.
Harmaan tummat ja vaaleat sävyt luovat harmonisen
vaikutelman pienine värivivahteineen.

Ekspressiivistä rankaa ruskaa karhealle paperille.
Hieman tuiskun tuntua tässä vahvassa
 maalauksessa. Spontaanit tummat siveltimen
vedot ja varjot tuovat juuri oikean karheuden.

Nopeasti tehty omaperäinen kuulakas
maalaus, jossa kokoeroja ja mielenkiintoisia
väri- ja tummuusasteen vaihteluita.

Murretuilla väreillä toteutettu tunnelmallinen
maisema, jossa tummien tuntureiden muodot
peilautuvat punertavana hohtavaa taivasta vasten.


Kaunisvärinen maalaus jossa runsaasti erikokoisia
ja -värisiä elementtejä, jossa rauhallinen
hienosävyinen oikea alanurkka antaa tilaa hengittää.


























torstai 4. helmikuuta 2016

Keskeneräisiä valo/varjo -harjoituksia


3.2.2016 aiheena oli valon ja varjon kuvaaminen tai vaihtoehtoisesti vaalean ja tumman rinnastaminen. Jatkoimme edellisten kurssipäivien valkoisen kuvaamisesta ja erilaisista vaalennustekniikoista eteenpäin vaalean rinnastamiseen tumman kanssa. Kontrastierot voivat olla hyvin hienovaraisia tai hyvin voimakkaita. Meillä oli pino kortteja ja kuvia erilaisista maalauksista, joissa oli aiheeseen sopivia kuvia. Näiden kuvien pohjalta kukin lähti kokeilemaan omaa toteutusta.
Työt jäivät keskeneräisiksi, mutta toisaalta on kiva tarkastella joskus myös prosessia. Ensi kerralla sitten varmaankin esittelemme valmiita töitä ja saamme kaikki maalaukset kuvatuksi.

Paperi imi tästä maalauksesta syvimmät tummat väri, mutta silti kontrastiero
 varjossa ja valossa olevien kauniisti muotoiltujen kukkien kohdalla on selkeä.


Tässä alkuvaiheessa olevassa maalauksessa on hienosti tehty koko maalausta kerralla.
Katse on tarkoitu kohdistaa etualan henkilöihin heidän vaatteissaan leikkivään valoon ja varjoon.
Taustasta tulee runsas, mutta pehmeämpi kontrastina etualan voimakkaammille värieroille.
  
   
Tässä on kesken mielenkiintoinen tarkka tutkielma lumisista
talojen katoista ja niille syntyvistä varjoista.  Hieno kuvakulma. 

Suomalais-englantilainen teekattaus? Tarjottimesta on tarkoitus tulla hyvin tumma
 ja ehkä seinään oikealle tulee vielä vähän tummennusta korostamaan valkoista kannua. 

Osa keskeneräisestä maalauksesta, jossa hangelle
kuvastuvat puiden talvisen viileät viistot varjot.

Kaunis hennon vaalenapunainen  taivas, joka heijastuu hangelta
 ja jykevät kuuset massiivisine varjoineen luovat kontrastia. 

Pieni kohta maalauksesta eri tummuusasteina.




torstai 21. tammikuuta 2016

Opisto kapaa kirjoirjoituksia opisto-opiskelusta

Vesiväriporukassa on todella aktiivisia opiston opiskelijoita, jotka harrastavat monia muitakin mielenkiintoisia asioita omassa Sisä-Savon kansalaisopistossamme.
Toivottavasti innostutte kirjoittamaan mukavia opiskelukokemuksia linkistä löytyvien ohjeiden mukaan.

http://www.kansalaisopistot.fi/wp-content/uploads/2015/10/oppimistarinoita_kirjoitusohjeet.pdf

Värin vaalentamisen erikoiskonsteja

20.1.2016 aloitimme kevätkautta pienellä porukalla. Edellisvuoden valkoisen kuvaaminen sai jatkoa, kun testasimme pesutekniikkaa niin pensselillä kuin sienellä. Alla maalauksia, joista korjailimme pieniä ja vähän isompiakin alueita pesemällä. Uusi oivallus tuli akvarellikynän käytöstäkin, joten ei huono päivä.   

Perustekniikoiden, maskin ja sabluunan käytön lisäksi alla on 
erilaisia konsteja värin vaalentamiseen paperilla:
Värin poistaminen kuivaamalla onnistuu heti värin levityksen jälkeen ennen kuin se on imeytynyt paperin sisään. Esimerkiksi sinisellä laveeratulle pinnalle voi kuivata talouspaperilla tai muulla rätillä tai sienellä painelemalla vaaleita "pilviä".
Peseminen on oikeastaan edellä mainitun kaltaista vaalentamista. Ihan valkoista pesutekniikalla ei onnistu saamaan jos väri on kerinnyt kuivua ja imeytyä paperiin. Idea on kastella maalattu kohta ja imeä siitä irtoavat väripigmentit märällä, mutta kuivatulla puhtalla siveltimellä. Suurempia pintoja voi pestä luonnonsienellä samalla idealla. Vältä hankaamista, jos haluat pitää työsi siistinä etkä etsi hankauksella jotain erityistä efektiä.  
Kaapiminen painamalla, niin että väri puristuu pois kyseisestä kohdasta. Olemm oppineet, että kun tikulla painaa uran paperiin, niin väri valuu uraan ja siitä tulee tumma viiva. Tässä menetelmässä käytetään vähän leveämpää tikkua, veistä, lastaa tai muuta vastaavaa, jolla nahkeasta väripinnasta voi kaapia väriä pois sen valumatta uudelleen paikoilleen.  
Arabikumi on mm. vesivärien sideaine. Sitä saa jauheena ja nestemäisenä. Nesteenä sitä voi levittää paperille tiivistämään paperin kuituja, joten väri ei kyseisissä kohdissa tartu paperiin niin helposti ja kohta jää vaaleammaksi esimerkiksi laveeratessa. 
Kananmunan valkuainen on kuulemani mukaan kättökelpoinen edellä kerrotun oloinen eriste värille. Sen voi levittää paperille ja kuivattaa, jonka jälkeen väri ei tartu kuivan valkuaisen alueille – ainakaan täysin. Pesutekniikkaan yhdistettynä voi olla mielenkiintoista. 
Hiominen ja raaputtaminen on tekniikka, joka rikkoo paperin pinnan ja paljastaa paperin vaalean värin uudelleen esille. Tämä vaatii laadukkaamman paperin, joka kestää repeytymättä terävää veistä tai hiomapaperia. 
Liitu on yksi varsinkin lasten kanssa työskennellessä käytetty tapa. Vesiväri ei tartu piirrettyyn jälkeen. Liidun jälkeä ei poisteta maalauksesta, joten siitä tulee oikeastaan jo sekatekniikkaa. Pastelliliituja on pehmeämpiä ja kovempia sekä öljypohjaisia liituja.



Vuorenhuippujen alla levittäytyivä pilviä pehmennettiin pesemällä.
 
Maiseman läikkäkohtia pestiin ja maalattiin
uudelleen – syntyi rahuhallinen ja yhtenäinen maisema.

Harkiten suunniteltuun ja maalattuun asetelmaan
 tuli pieniä väriläikkiä väärään paikkaan. Ne saatiin
 pesemällä ja jatkomaalauksella häivytettyä.
Tätä entistä maalausta jatkettiin hieman
 kokeilemalla akvarellikyniä lehtien muokkaamiseen.